Ray Charles snima "Što sam rekao" za Atlantic Records

Ray Charles snima

Telefonski poziv koji je Ray Charles uputio Atlantic Recordsu početkom 1959. glasio je otprilike ovako: “Sviram pjesmu ovdje na cesti, a ne znam što je to - to je samo pjesma koju sam izmislio, ali ljudi divljaju svaki put kad to sviramo, i mislim da bismo to trebali snimiti. ” Pjesma na koju je Ray Charles mislio bila je “What’d I Say”, koja je postala jedna od najvećih ritam-bluz ploča ikada napravljenih. Sastavljen spontano iz čiste potrebe showbizza, “What’d I Say” je snimljen na kasetu na današnji dan 1959. godine u studijima Atlantic Recordsa u New Yorku.

Nužnost koja je natjerala Ray Charlesa da izmisli “Što sam rekao” bila je jednostavna: potreba da se ispuni vrijeme. Deset ili 12 minuta prije kraja ugovorno potrebne četverosatne izvedbe na plesu u Pittsburghu jedne večeri, Charlesu i njegovom bendu posve je ponestalo pjesama za sviranje. "Pa sam počeo s rezanjem - samo mali rif koji mi je letio u glavu", objasnio je Charles mnogo godina kasnije. "Jedna je stvar dovela do druge i zatekao sam se pjevajući i želio sam da djevojke ponavljaju za mnom .... Tada sam osjetio kako cijela soba poskakuje i trese se i nosi nešto žestoko."

Što je to u "Što sam rekao" što je toliko očaralo publiku na plesu u Pittsburghu te večeri i ostatak čovječanstva od tada? Charles je uvijek mislio da je to zvuk njegovog električnog glasovira Wurlitzer, tada vrlo nepoznatog instrumenta. Drugi bi rekli da je to bio poziv i odgovor u mostu pjesme-sve unnnhs i oooh i drugi zvukovi koji se obično ne nalaze na prosječnoj pop ploči iz 1959. Što god to bilo, radilo je dovoljno dobro da postane Charlesov posljednji broj od one večeri u Pittsburghu do njegove posljednje emisije.

“Započneš ih, dobiješ ih tek tako da ih dodirneš nogama. Sljedeća stvar koju su pokrenuli, a zatim su otvorili usta i viču, pjevaju i vrište. Sjajan je osjećaj kad ste uključili i svoju publiku. ”


Ray Charles snima "Što sam rekao" za Atlantic Records

Nužnost koja je natjerala Ray Charlesa da izmisli “Što sam rekao” bila je jednostavna: potreba da se ispuni vrijeme. Deset ili 12 minuta prije kraja ugovorno potrebne četverosatne izvedbe na plesu u Pittsburghu jedne večeri, Charlesu i njegovom bendu posve je ponestalo pjesama za sviranje. "Pa sam počeo s rezanjem - samo mali rif koji mi je letio u glavu", objasnio je Charles mnogo godina kasnije. “Jedna je stvar dovela do druge i zatekao sam se pjevajući i želio sam da djevojke ponavljaju za mnom ... Tada sam mogao osjetiti kako cijela soba poskakuje, trese se i nosi nešto žestoko. ”

Što je to u "Što sam rekao" što je toliko očaralo publiku na plesu u Pittsburghu te večeri i ostatak čovječanstva od tada? Charles je uvijek mislio da je to zvuk njegovog električnog glasovira Wurlitzer, tada vrlo nepoznatog instrumenta. Drugi bi rekli da je to bio poziv i odgovor u mostu pjesme-sve unnnhs i oooh i drugi zvukovi koji se obično ne nalaze na prosječnoj pop ploči iz 1959. Što god to bilo, radilo je dovoljno dobro da postane Charlesov posljednji broj od one večeri u Pittsburghu do njegove posljednje emisije.

“Započneš ih, dobiješ ih tek tako da ih dodirnete nogama. Sljedeća stvar koju su pokrenuli, a zatim su otvorili usta i viču, pjevaju i vrište. Sjajan je osjećaj kad ste uključili i svoju publiku. ”

"Što sam rekao" bio je pravi hit među živom publikom i kupcima ploča. Bio je to #1 R & ampB hit za Raya Charlesa 1959. godine i #6 pop hit - također njegov prvi bona fide crossover hit, ali zasigurno ne i zadnji.


Klasične pjesme: Ray Charles ’ “What ’d I Say ”

S karijerom dugom više od pet desetljeća i brojnim hitovima u više žanrova, odabir singla “Classic Tracks” od Raya Charlesa velika je stvar - proboj singla “I Got a Woman” ili country stilova “I Can ’t Prestani te voljeti ”? Jedna od sjajnih produkcija Sida Fellera iz ranih#821760 -ih, poput "Georgia on My Mind", ili Rayovog besmrtnog nastupa "America the Beautiful", koja me čak i rasplače razmišljanje o tome? Što kažete na singl Ray Charlesa koji sam kupio s osam godina, "Hit the Road, Jack?" Još uvijek se igra preko P.A. na raznim bejzbolskim stadionima kada protivnički bacač bude izvučen: "Tako je, pogodite ro-oad Jacka i nemojte se više vraćati ..." Konačno sam to odlučio jer se vodeća značajka "Snimanje bilješki" ovog mjeseca bavi s završetkom Charlesove karijere, "Classic Tracks" bi se trebao pozabaviti početkom, ili u najmanju ruku, njegovim plodnim razdobljem Atlantic Recordsa. “What ’d I Say” bila je prva pjesma Ray Charlesa koja se našla u Top 10 na pop ljestvicama, a pomogla je pjevaču da se od R & ampB fenomena pretvori u nekoga koga je prihvatio mainstream, čak i kad je postao žanr- skakutanje.

Prva snimanja Charlesa ’ (kao dio Maxine trio) napravljena su za izdavačku kuću Downbeat 1949. Početkom 󈧶 -ih, pod svojim imenom, postigao je par najboljih 10 hitova R & ampB -a s pjesmom "Baby Let Me Hold Your Your" Hand ”i„ Kiss Me Baby ”na naljepnici Swingtime. Do 1954., međutim, potpisao je ugovor s tvrtkom Atlantic Records sa sjedištem u New Yorku, namamljen entuzijazmom šefova izdavačke kuće Ahmeta Erteguna i Jerryja Wexlera, a ohrabren novonastalom operacijom i uspjesima poput Ruth Brown i Joea Turnera .

U ranim '821750 -im, Charlesov stil bio je bliži suve i džez Nat King Cole -u nego atlantskim R & ampB umjetnicima, može se reći da je Charles svoj "zreli" stil pronašao u Atlantiku, s Ertegunom i (uglavnom) Wexlerova proizvodnja i Tom Dowd inženjering. Wexler je slavno zabilježio svoje prve godine u Atlantiku: "Nismo znali ništa o snimanju ploča, ali smo se zabavljali." No, u tim prodavaonicama talentiranog kratkog filma Dowd, a kako je povijest pokazala, nije bilo boljeg mjesta za snimanje kasno u#821750 -ih i ranih 󈨀 -ih nego u Atlantiku. Dowd je koristio više shema mikinga kada su se mnogi drugi inženjeri još uvijek ograničavali na samo dva - jedan za bend, drugi za pjevača - i prešao je na stereo snimanje ranije od većine.

Charles ’ početni R & ampB hit s Atlantikom došao je 1954. s pjesmom "It Should ’ve Been Me", ali to je bila zapaljiva R & ampB/gospel mješavina pjesme "I ’ve Got a Woman" (snimljena u radijskom studiju u Atlanti): godine koja je zaista stavila Charlesa (i Atlantic) na kartu i dovela do niza drugih popularnih singlova. Nakon što je “I ’ve Got a Woman” postao veliki hit, Charles se nagradio kupujući novi Cadillac svake godine u sljedećih šest godina. Okoreli cestovni ratnik koji je putovao s ludim R & ampB/jazz sastavom koji je uključivao velikane saksofona Hanka Crawforda i Davida "Fatheada" Newmana, Charles je vozio 100.000 milja i svirao do 300 datuma godišnje u kasnim 󈧶 -ima, pa je, prirodno, htio se voziti od svirke do svirke stil.

U to vrijeme Charles je uglavnom svirao klubove i plesove, a brzo je stekao reputaciju jednog od najuzbudljivijih izvođača u R & ampB krugu. Godine 1958. preuzeo je vokalnu skupinu The Cookies (sami su atlantski čin), kasnije promijenivši ime u The Raeletts. Zapravo, Charles ’ prvo ozbiljno snimanje dueta, prije 44 godine Genius voli društvo, bio je s The Cookies ’ Raeletts ’ Margie Hendrix na temu “(Night Time Is) the Right Time” krajem 1958. To je bila i godina kada se Charles preselio u Los Angeles (iz Dallasa), gdje će živjeti ostatak svog života nakon peripatetičara prva tri desetljeća provedenih na jugu i sjeverozapadu. Naravno, nije potrebno spominjati da je “cesta” bila i njegov dom.

Za Charlesa su stvari u ovom razdoblju išle na profesionalnom planu, ali njegov je osobni život bio malo lošiji. Ozloglašeni ženskar, imao je ljubavnike na putu dok mu je žena ostala kod kuće, a imao je i ozbiljnu naviku bezvrijednosti do kasnih#821750 -ih i ranih 󈨀 -ih. U svojoj autobiografiji Brate Ray, Charles je iznenađujuće prezirao utjecaj heroina na njegov život, osim povremenih poteškoća s bodovanjem: "Jedna važna stvar u vezi mene i droge - nikada nisam izgubio sebe, čak ni nakon što sam pucao ... Napravio sam svoje nastupe, pjevao sam moje pjesme. "

Natrag u Atlantic Recordsu u New Yorku tijekom 1958., inženjer Dowd odjurio je u budućnost uvjeravajući Erteguna i Wexlera da kupe jedan od prvih 8-glazbenih rekordera koje je napravio Ampex-to je bilo u vrijeme kada su ploče još uvijek bile pretežno izdane u mono.

"Sjećam se kad se prvi put govorilo o 8 pjesama", rekao mi je Dowd u a Miješati intervju 1999. "Rekao sam:" Ne bi li bilo super da imamo 8 pjesama jer bismo tada mogli raditi to i to i to. "I [Ertegun i Wexler] su rekli:" Saznajte koliko to košta#8217 . "Pa sam dobio ponudu na telefon, a oni su rekli:" Pa, samo naprijed. "Pa je odjednom došlo do jeseni 1957. i ja sam naručio stroj s 8 tragova. Dok razmišljam o tome, shvaćam da sada moram dizajnirati ili pretvoriti prokletu konzolu koju moram uklopiti u 8 staza. Ne bih mogao naručiti [novu konzolu] da mi život ovisi o tome jer nitko nije znao o čemu dovraga govorim!

“Do siječnja 󈧾, novi stroj ulazi na vrata. Tjedan dana kasnije, povezao sam ga i snimao sam ’m. Nema razlike u našem pristupu snimanju osim što ih ja ’m pohranjujem na drugačiji način. Kad traže nešto za reprodukciju, ja i dalje to sviram mono, miješajući to u hodu. ”

U dobroj biografiji Michaela Lydona,#8217, Ray Charles: Čovjek i glazba, Dowd se prisjeća kako je prvi put koristio 8-pjesmu za jednu od Charles ’ sesija: Pjevač je zamalo skočio sa stolca kad je čuo Edgar Willisa i bas#8217 izoliran na vlastitoj pjesmi. Charles je već znao dosta o studijima i inženjeringu i bio je fasciniran ovim novim razvojem. U onome što je zasigurno trebalo biti svjedok, Dowd je tada Charlesu stavio ruke na novu studijsku konzolu izrađenu po narudžbi i naučio ga koristiti 8 skladbi.

Ovog mjeseca "Classic Tracks" snimljene su na toj 8 skladbi u atlantskim studijima 56th Street 18. veljače 1959. "Uspjeli smo kao da smo sve ostale: Ray, djevojke i bend živjeli u studio, bez nagomilavanja ", rekao je Dowd Lydonu," Tri ili četiri udarca, bilo je učinjeno. Sljedeći!" Među mikrofonima koje je Dowd u to vrijeme obično koristio na sjednicama bili su RCA 44 i 77, Western Electric 639-As i 633 “soljenke”, te par mikrofona Emory Cooke koje je izradila tvrtka MW Kellogg & amp Co. Do kraja 󈧶-ih, također, neki Neumannovi mikrofoni pojavljivali su se u odabranim njujorškim studijima poput Atlantica.

Sama pjesma iza sebe ima zanimljivu priču. Kao što je Charles objasnio u Brate Ray, “Slučajno smo svirali jedan od mojih posljednjih plesova, negdje na srednjem zapadu, a imao sam još 12 minuta za ubiti prije nego što se set zatvorio. Tipična svirka te vrste trajala je četiri sata, uključujući pauzu od 30 minuta. Bilo je skoro 1 sat ujutro, sjećam se, i svirali smo cijelu knjigu. Nije mi preostalo ništa drugo na što sam se mogao sjetiti, pa sam konačno rekao bendu i The Raelettsu: ‘Slušajte, ja ću se zezati, pa me samo slijedite.

“Pa sam počeo s rezanjem - samo mali riff koji mi je lebdio u glavi. Osjećao sam se dobro i nastavio sam. Jedna je stvar vodila drugoj, a ja sam počeo pjevati i htio sam da djevojke ponavljaju za mnom ... Tada sam osjetio kako cijela soba poskakuje i trese se i nosi nešto žestoko. ” Nakon emisije, niz ljudi pitao je Charlesa gdje mogu kupiti ploču ove pjesme koju su on i bend improvizirali, pa je sljedećih nekoliko noći Charles pjesmu zatvorio, dodajući je, izmišljajući nove stihove i učvršćivanje aranžmana. Charles je bio toliko uzbuđen pjesmom da je pozvao Wexlera s ceste da mu to kaže ubrzo nakon toga, on i bend su udarili u New York i položili je.

Pjesma je za svoje doba bila prilično neobična jer se hipnotički središnji riff svirao na električnom klaviru. “Glazbenici su mi se znali smijati govoreći:‘ Što ćeš učiniti s tom igračkom? Ta sitnica ne može ništa učiniti ", rekao je Charles 2000. za NPR-a Roberta Siegela." Ali svidio mi se zvuk toga zvuka, a taj mali klavir doista je privukao pozornost javnosti. "

Naravno, pjesma se događala puno više od samog sviranja klavira. Imao je niz jednostavnih, nepovezanih stihova, nekoliko uzbudljivih odlomaka poziva i odgovora s The Raelettsom i lažni završetak zamišljen u studiju, u kojem bend i pjevači mole Charlesa da nastavi svirati. Bilo je to sedam i pol minuta u izvornom obliku, ali Dowd ga je skratio na dvije trominutne strane (s oznakom "Prvi dio" i "Drugi dio") obrezivanjem tu i tamo i vađenjem par (ali ne svi) odlomka koji su sadržavali tekst "Protresi tu stvar!"

Čak i uz Dowd ’s montažu, pjesma je bila vrlo kontroverzna. "Nisu svi to iskopali", napisao je Charles Brate Ray. “To je zabranilo nekoliko radio postaja. Rekli su da je to sugestivno. Pa, složila sam se. Nisam ja koji tumačim vlastite pjesme, ali ako ne možete shvatiti "Što ’d I Say", onda nešto nije u redu. Ili to ili niste navikli na slatke zvukove ljubavi. ”

Nema sumnje da je kontroverza na kraju pomogla da ploča postane hit: Ušla je u Pano ljestvice 13. srpnja 1959., i u roku od nekoliko tjedana ušao je u Top 10, konačno se ugnijezdivši na broj 6. Kasnije te jeseni, Charles je pogodio broj 11 s pjesmom "I ’m Movin ’ On", i neko vrijeme, naizgled nije mogao učiniti ništa loše. Slavio je kao i uvijek: kupio je novi Caddy: "Ništa me nije tako prevrnulo 󈨀 Cadillac", napisao je. "Čovječe, svidjele su mi se te dugačke redove i velika peraja!"

Trajno naslijeđe "What ’d I Say" je to što je Charlesu postao približavač do kraja njegove karijere. Kako je rekao za NPR, “Ono što želite učiniti je izgraditi ljude. Počinjete ’em i dajete im ovo prvo poluvrijeme, a njihove noge [se kreću], a zatim su im se podigle glave ’, a sljedeće su im otvorila usta i ’re vikali ’ i oni ’re vrište ’ - to je#sjajan osjećaj kada možete uključiti svoju publiku ... gdje svi mogu uskočiti i zaista se dobro zabaviti. 'What ’d I Say' moja je posljednja pjesma na pozornici. Kad napravim 'Što ’d I Say', ne moraš se brinuti o tome - to je kraj mene tamo ’t bez bisa, bez ičega ’. Ja ’m završio! "

Pročitajte dvodijelni intervju Blaira Jacksona s Tomom Dowdom, koji je izvorno prikazan u listopadu 1999. Miješati.
1. dio.
2. dio.


"What ’d I Say" Ray Charlesa

Ray Charles ’ “What ’d I Say ” poznat je po tome što je prilično rizičan, osobito u svjetlu doba u kojem je objavljen. U to doba je bilo rečeno da određena dama 'zna kako se tresti' očito nije tako uobičajeno kao sada. U osnovi, ono po čemu je ovaj klasik najprepoznatljiviji su senzualni nagovještaji sadržani u njemu.

Međutim, postoje i drugi elementi izvan područja zabave u spavaćoj sobi koji su prisutni u ovoj pjesmi, iako nakratko. Na primjer, Ray insinuira da ima govedinu s naslovnicom (tj. Njegov romantični interes), jer prijeti da će je 'poslati natrag u Arkansas'. Temelj ove svađe očito je neka vrsta nepovoljne karakteristike koju ona posjeduje, a koju gospodin Charles naziva njezinim "ne radi kako treba". Štoviše, može se podrazumijevati da ga zanemaruje, budući da odstupa od teme o udarcu i brušenju u svrhu nagovaranja da ga posjeti kad ga ‘vidi u bijedi’.

No, s obzirom na to kako se ostatak pjesme odigrava, ova "bijeda" bi zapravo mogla biti nešto više u skladu s senzualnom čežnjom. I opet, tjelesne reference navedene u "Što sam rekao" mogu se smatrati komičnim po današnjim standardima. No, istodobno je posve jasno da je većina tekstova ili posvećena zabavi u spavaćoj sobi i/ili se dive tijelu ove dame. A to je posebno u kontekstu njezina ‘drmanja’, koje se može protumačiti ili kao referenca na ples ili kao senzualni čin.

Stihovi iz drugog objektiva

Ili drugi način gledanja je da je ova pjesma oda fizičkom smislu ove žene. I dok se u nekim trenucima pjevač obraća izravno njoj, u drugima se obraća slušateljima. Naslov se temelji na tome što ponovno potvrđuje ideju da je ova gospođa doista privlačna. Stoga, nakon što vam je, na primjer, rekao da "ona može raditi Ptičju zemlju cijelu noć" (s Birdlandom kao plesom), on se zatim okreće i ponavlja "što sam rekao". Kao da želi da publika zna da on doista misli riječi koje mu izlaze iz usta.

Zaključak

Tako zaključno, s pouzdanjem možemo reći da je gospođu koja je u središtu ove pjesme brat Ray potpuno udario. A ono što mu se kod nje najviše sviđa je način na koji pleše i, jezgrovito rečeno, nastup u krevetu.

“Što ’d I Say ” nastalo je slučajno

Ova pjesma, koja je zapravo bila prvi veliki hit Raya Charlesa (1930.-2004.), Nije nastala namjerno. Umjesto toga, to je bio rezultat toga što su on i njegova ekipa (njegov orkestar i prateći pjevači zvani The Raelettes) ostavili neko dodatno vrijeme pred kraj svirke 1958. A sama melodija svoje podrijetlo zapravo duguje uspješnoj improvizaciji koju je Ray započeo kao proizlaziti. Drugim riječima, “What ’d I Say ” zapravo je počelo kao slobodni stil.

Mjesec koji se to posebno dogodio bio je prosinac, a mjesto za koje se kaže da se dogodilo je u Brownsvilleu, Pennsylvania.S obzirom na to, neki izvještaji kažu da se to dogodilo u Pittsburghu.

Publika je vrlo povoljno reagirala na melodiju koja je racionalizirala Raya Charlesa prebacivši ideju na njegovu izdavačku kuću Atlantic Records kako bi ga snimili.

A što se tiče snimanja “Što sam rekao”, završeno je ekspresno. To je zbog toga što su Ray i njegovi kolege iz benda to već izveli dovoljno puta na cesti.

Potpisna pjesma Ray Charlesa

Zapravo, "Ono što bih rekao" postalo je neodvojivi dio Ray -ovih set lista, jer je to pjesma koju bi kasnije koristio da zatvori sve svoje nastupe uživo.

Izmjene u “What ’d I Say ” prije objavljivanja

Nakon prvog snimanja, melodija je izašla izuzetno dugačka, duga gotovo osam minuta. Inženjer snimanja (Tom Dowd) ispravio je ovo pitanje podijelivši “What’d I Say” na dva dijela. Također je Atlantic Records uklonio neke segmente pjesme koji su ocijenjeni kao previše rizični.

Ipak, zbog svoje senzualne sugestivnosti, "Što sam rekao" bilo je prilično kontroverzno u to vrijeme.

Jedan od razloga zašto je razbjesnio neke afroameričke slušatelje bio je taj što je posjedovao elemente gospel glazbe. Zapravo, "What Id Say" smatra se pjesmom koja je zapravo uvela u eru soul glazbe, koja je u osnovi mješavina R & ampB -a, gospela i jazza.

Zabrani neke radio stanice

Konačno, pjesmu je zabranilo dosta radio postaja. Zapravo, prema samom gospodinu Charlesu, takvi entiteti (tj. Mainstream) zapravo su počeli prihvaćati “What ’d I Say ” nakon što su popularni bijeli umjetnici to počeli pokrivati. Konkretni pjevač na koji se osvrnuo je Jerry Lee Lewis.

Druge značajne inačice naslovnice

Ostali popularni vokalisti koji su godinama pratili ovaj klasik uključuju sljedeće:

Čak su i izmišljeni Alvin i vjeverice (1990) pokrili ovaj hit.

Uspjeh Ray Charlesa ’ verzija

Osobna verzija Charlesa#8217 "What’d I Say" dosegla je vrhunac na 6. mjestu Billboard Hot 100. I od tada se smatra jednom od najvećih pjesama u povijesti američke glazbe. Na primjer, stavljen je skroz na broj 10 dana Kotrljajući kamenNa ljestvici "500 najvećih pjesama svih vremena". VH1 ju je također prozvao jednom od "100 najvećih pjesama u rock and rollu" i među "500 pjesama koje su oblikovale rock and roll". Potonji popis je popis koji je sastavila Rock and Roll Hall of Fame. Možda je najznačajnije to što je sama Kongresna knjižnica SAD-a sačuvala “Ono što bih rekao” dodavanjem u Nacionalni registar snimaka. To su učinili 2002.

Ova je pjesma Rayu Charlesu također donela prvu zlatnu ploču, što znači da je prodana u najmanje milijun primjeraka. Doista, u to vrijeme držao je razliku među publikacijama Atlantic Recordsa kao njihov najbolji prodavač ikad.

Kada je Ray Charles izdao “What ’d I Say ”?

Originalni datum izlaska filma "What’d I Say" bio je 18. veljače 1959. godine.

A zbog napuhavanja pjesme, Ray je zaprijetio da će napustiti Atlantic Records (izdavačka kuća koja ga je objavila) u potrazi za zelenijim pašnjacima. Očigledno je kao rezultat toga da je Atlantic odmah izdao album najvećih hitova Raya Charlesa ’ koji je sadržavao ovu pjesmu, a zapravo je i sam imao naslov “What ’d I Say ” (1959).

2002. verzija “What ’d I Say ”

Za obavijest, Ray Charles također je na svom albumu "Hvala što ste ponovo donijeli ljubav" izbacio remiks inspiriran hip-hopom "What'd I Say".

Je li Ray Charles napisao “What ’d I Say ”?

Da, je. Zapravo, Ray se smatra jedinim piscem ovog velikog klasika! Jednostavno rečeno, pjesmu je od početka do kraja napisao sam.

Obavijest: Ovaj klasik ima zamjenski naslov, a to je “What I Say ”.


Epizoda 78: “What ’d I Say ”, Ray Charles

Epizoda sedamdeset osma od Povijest rock glazbe u petsto pjesama gleda “Što ’d I Say ” Raya Charlesa i Charlesovu karijeru u jazzu, soulu i countryju. Kliknite cijeli post da biste pročitali bilješke o lineru, veze do više informacija i prijepis epizode.

Pokrovitelji Patreona imaju na raspolaganju i desetominutnu bonus epizodu, na “Sea of ​​Love ” autora Phil Phillips.

Tilt Araiza je od neprocjenjive pomoći pri uređivanju prvog prolaza i nadamo se da će to činiti od sada. Pogledajte Tilt ’s neredovite podcaste na http://www.podnose.com/jaffa-cakes-for-proust i http://sitcomclub.com/

Izvornu postavu Raelettesa nazivam triom, pa samim time propuštam Darlene McRae, četvrtu članicu grupe.

Ovaj tjedan nema Mixclouda, jer dvanaest od četrnaest pjesama ovdje pripada Rayu Charlesu, a Mixcloud ima ograničenja u broju pjesama jednog izvođača kojega možete uključiti.

Za informacije sam koristio dva izvora — Charles ’ autobiografiju, Brate Ray, koji daje vrlo jasan pogled na njegov karakter, vjerojatno ne uvijek na način na koji je namjeravao, i Ray Charles: Rođenje duše od Mikea Evansa.

Postoje tri zbirke djela Ray Charlesa ’ koje bi svatko trebao posjedovati, a koje pokrivaju glazbu u ovom podcastu. The Complete Swing Time i Atlantic Recordings je set od sedam CD-a koji sadrži sve do 1959. godine, Kompletne ABC godine 1959-1961 je set od tri CD-a koji pokriva sljedeću fazu njegove karijere, i Moderni zvukovi u seoskim i pojačanim zapadnim tomovima 1 i 2 je jedan CD s ta dva albuma.

Ovaj podcast vam donosi velikodušnost mojih pristalica na Patreonu. Zašto im se ne pridružiti?

Kad smo zadnji put napustili Raya Charlesa, upravo je imao niz hitova na Atlantic Recordsu, uključujući nekoliko pjesama koje su postale temelj soul glazbe. Ali kao što sam spomenuo na kraju te epizode, nakon tog niza hitova, zadesio ga je suhi period, a nekoliko godina je izdavao ploče poput “Swanee River Rock ”, koje teško da su bile u skladu s njegovim standardima najbolji rad. Nakon njegova prvog singla iz 1957., “Ain ’t That Love ”, koji je ušao među deset najboljih na ljestvici R & ampB, većina njegovih singlova uopće nije ’t ljestvicu u sljedeće dvije godine, s tim da je neko bobao na dnu dvadeset najboljih R & ampB -a.

I njemu je u životu bilo teško. Bio je ovisan o heroinu, imao je malo dijete i igrao se iz noći u noć na trećim mjestima. U jednom trenutku, nekoliko članova benda, uključujući i samog Charlesa, bilo je uhićeno zbog uporabe heroina, a Charles je morao platiti mito od šest tisuća dolara da bi skinuo optužbe i prije nego što je pušten iz zatvora ostatak benda i morao je snimiti svoj hit “Hallelujah, I Love Her So ” sa session glazbenicima, a ne sa svojim redovitim bendom:

[Odlomak: Ray Charles, “Hallelujah, I Love Her So ”]

Većina mjesta na kojima je svirao bila su loša na druge načine. Mnogi su bili prljavi, ponekad je morao iznajmljivati ​​hotelske sobe kako bi se presvukao jer su svlačionice bile neuobičajeno prljave —, a tih dana prije nego što su prijenosni klavijaturni instrumenti postali uobičajeni, morao se snalaziti sa svim klavirima na mjestima održavanja . Kasnije će govoriti o tome kako su neki bili toliko loše usklađeni da je morao svirati u C oštar dok je ostatak benda bio u C, samo da bi mogao biti nešto poput istog ključa kao oni.

To je ipak poboljšalo njegovo glazbeno stvaralaštvo, iako je morao naučiti svirati u ključevima koje bi većina glazbenika inače izbjegavala, te je postao mnogo tečniji pijanist. No na kraju je sa sobom na put ponio električni glasovir, pa je mogao biti siguran da će uvijek biti usklađen. Drugi bi ga glazbenici ismijavali zbog toga, budući da se električni glasovir u to vrijeme smatrao novitetom, a ne nešto što bi ozbiljan glazbenik koristio, ali Charles je znao da ima mogućnosti.

Tako se do kraja 1950 -ih činilo da je Charles pokušavao više ići u smjeru da postane jazz glazbenik, a ne R & ampB, u pokušaju da svira više vrhunskih nastupa. Stalno je izdavao R & ampB singlove, ali se sve više kretao u smjeru jazza kako na svojim albumima, tako i u nastupima uživo. Godine 1957. prvi put je svirao Carnegie Hall, na računu koji je također uključivao Billie Holiday, Zoot Sims, Dizzy Gillespie, Mose Allison i Chet Baker, zajedno s izvedbom Thelonius Monk i Johna Coltranea koja je i sama postala legendarna:

[Odlomak: Thelonius Monk i John Coltrane, “Blue Monk ”]

U svom skretanju prema jazzu ohrabrila su ga braća Ertegun, koja su osnovala Atlantic kao jazz izdavačku kuću, i koji su i dalje bili prije svega ljubitelji jazza, čak iako je njihova etiketa sve više bila R & ampB — i bili su ohrabreni ljudi poput Milesa Davisa, koji su im stalno govorili da je Charles nešto posebno i da mu treba dopustiti da postane jedan od velikana jazza.

U to vrijeme postojao je veliki interes među mnogim jazz glazbenicima za stvaranje novog oblika jazza na koji su utjecali drugi glazbenici koje su crnci svirali, posebno blues i gospel. Ljudi poput Art Blakeyja i Horacea Silver pokušavali su ugraditi ovu glazbu u svoju, dijelom zato što ih vole, a dijelom zato što su smatrali da su crnci izmislili jazz, ali da je to postajalo sve više bijela glazba. Uključivanjem gospel ili blues osjećaja u svoju glazbu mogli bi stvoriti nešto na temelju vlastite baštine, nešto što bi bijelcima koji nisu odrasli u tim tradicijama bilo nemoguće uspješno kopirati.

Mnogi od tih glazbenika počeli su koristiti izraze “soul ” i “funk ” o svojoj glazbi —, a posebno je zapaženo da netko poput Jamesa Browna, na primjer, ne potječe iz blues pozadine, već od one jazz. Brown je uvijek govorio o svom utjecaju na ljude poput Lionela Hamptona i Milesa Davisa, a definitivno možete reći ako proučavate ploče Brown ’s da je bio strastveni jazz pedesetih godina.

Ray Charles je krajem pedesetih vjerojatno bio osoba koja je tečno miješala ove stilove, radeći stvari poput snimanja albuma s Miltom Jacksonom, vibrafonistom s Modern Jazz Quartetom:

[Odlomak: Ray Charles i Milt Jackson, “How Long How Long Blues ”]

Ali naravno, čak je i u jazz emisijama još uvijek svirao svoje R & ampB hitove — bio je glazbenik koji je brisao granice, a ne onaj koji se kretao skroz s jednog žanra na drugi.

Na nekoliko njegovih ploča sredinom pedesetih podržala ga je skupina pratećih vokala poznatih kao Cookies, koji su bili prateći vokali za Atlantic Records, a također su pjevali s ljudima poput Chucka Willisa i Big Joea Tokar. Charles je pozvao dvije djevojke da postanu dvije trećine novog vokalnog trija, Raelettesa, i vratile mu se na put. Kolačići su nastavili s novom postavom, a početkom šezdesetih trebali su imati nekoliko vlastitih hitova .

Raelettes će proći kroz nekoliko promjena u sastavu, uglavnom zato što su Charlesu pali u nemilost zbog njihovih osobnih odnosa. Došlo je do prilično neugodne, ali ne i potpuno neutemeljene šale koja se vrtjela oko toga da želite biti Raelette morali ste dopustiti Rayu##8212, ali izvorna postava bila je Margie Hendrix, Pat Lyles i Gwen Berry, a Charles bi uvijek rekao da je Margie Hendrix, vođa trija, barem jednaka Arethi Franklin ili Etti James:

[Odlomak: Ray Charles/Margie Hendrix “The Right Time ”]

No, Raelettes su izazvale mnogo kontroverzi. Mnogi su ljudi već bili uzrujani načinom na koji je Ray Charles prisvojio gospel glazbu i pretvorio je u pop pjesme — smatrali su da je taj stil glazbe svetinja, a on ga je prljao, iako je njegov vlastiti argument bio da nikada pjevao o Bogu, a ako je imao malo evanđeoskog osjećaja u glasu, upravo je tako pjevao. Uostalom, iako je to bio jedan od prvih koji je to učinio, nije bio jedini koji je bio Clyde McPhatter, Sam Cooke i James Brown, svi koji su radili istu stvar.

No dodavanjem Raelettesa učinio je njegove kritike mnogim kritičarima kao da je kopirao vokale poziva i odgovora u pentekostalnim službama. I zasigurno se čini da zapis poput “Da doista ” namjerno poziva Crkvu na mjesta:

[Odlomak: Ray Charles, “Da doista ”]

No, ploča na kojoj će se okrenuti od jazza i započeti razdoblje najvećeg komercijalnog uspjeha bila je ona koja je uzela tu crkvenu glazbu i pretvorila je u krajnje zemaljske brige. Dogodilo se to na onome što je namjeravao biti jedna od njegovih posljednjih plesnih svirki niske klase koja je svirala za R & ampB publiku.

Uobičajena metoda rada Charlesa bila je snimanje pjesama prije nego što su izašli na put s njima, te da su za snimke napisali uske aranžmane ljudi poput Jesse Stonea ili Quincyja Jonesa. Uvijek je znao što će raditi na pozornici i nije se volio petljati s novim stvarima u izvedbi. No, jedne je večeri pogriješio u trajanju predstave koju je svirao i našao se na pozornici u jedan ujutro, s još pola sata do noćne emisije, i više nije bilo pjesama.

Pa je rekao grupi: "Slušajte, zezat ću se i svi ćete me slijediti."

Počeo je svirati neke rifove na električnom klaviru, slijedeći standardnu ​​blues strukturu od dvanaest taktova, te je improvizirao nekoliko stihova, uglavnom o plesu. Baš kao što je imao na svom prvom hitu u Atlantiku, “Mess Around ”, inspirisao se starim boogie woogie klasikom, ovaj put Pinetop Smith ’s “Pinetop ’s Boogie Woogie ”:

[Odlomak: Pinetop Smith, “Pinetop ’s Boogie Woogie ”]

Nakon nekoliko minuta ovoga, rekao je Raeletteima da ga samo kopiraju, te je pokrenuo odjeljak poziva i odgovora, gdje je ispuštao jecajuće zvukove, a zatim su ih ponavljali. Pjesma je trajala nekoliko minuta, a on je to zamislio kao relativno uspješan način da ispuni potcrtanu emisiju — pa se prilično iznenadio kad su mu nakon toga prišli članovi publike i pitali ga gdje mogu nabaviti primjerak zapisa.

Tako je sljedećih nekoliko noći svirao rifove koje je improvizirao, odradio odjeljak poziva i odgovora i polako ga ugradio u pravilno strukturiranu pjesmu. I svaki put je publika podivljala.

Nazvao je Jerryja Wexlera u Atlanticu i rekao mu da dolazi k njemu s novom pjesmom za snimanje, i to prilično lijepo ”. Obično nije volio unaprijed stvarati pjesme koje će snimiti — smatrao je da je bolje da pusti glazbu da govori sama za sebe. No ovaj put je mislio da je vrijedno toga malo se nadograditi, pa je tako lijepo#8217.

“What ’d I Say ” bila je daleko tehnički inovativnija ploča od one za koju se inače zaslužuje zasluga, a koja je uglavnom izgrađena u studiju. Osim što je Charles ’ bio prva ploča koja je zaista pokazala svoje sviranje na električnom klaviru, bila je i jedna od njegovih prvih snimljenih na stroju s osam pjesama.

Tom Dowd, Atlanticov inženjer,#8217s, inženjer je netko koga gotovo svi s kojima je radio priznaju kao jednog od velikih inženjera snimanja svih vremena. Započeo je kao fizičar, radio je na ciklotronu na Sveučilištu Columbia, koji je pohađao sa šesnaest godina, a radio je na postizanju diplome kada je pozvan u Drugi svjetski rat, te je počeo raditi na Projekt Manhattan. Kad je rat završio, planirao je nastaviti s fizikom, ali je njegov ratni rad bio strogo povjerljiv i nije bio koristan za stjecanje kvalifikacije, a nakon rada na razvoju atomske bombe nije mogao ništa naučiti na dodiplomskom studiju diplomirao fiziku, pa je zamijenio karijeru i umjesto toga postao inženjer snimanja.

U prvim godinama u Atlantiku on je činio čuda sa užasnom opremom i prostorima za snimanje. U tim ranim godinama, Atlanticov studio za snimanje također je bio njegov ured, sa stolovima i stolicama uklonjenim s puta kad je došlo vrijeme snimiti. On je neprestano gurao Atlantic prema naprijed, inzistirajući na snimanju na vrpci dok su svi drugi snimali na acetatima, te na stereo snimanju kada su ljudi još uvijek kupovali samo ploče u mono. I on ’d nedavno je nabavio osmotračni snimač, drugi postojeći, nakon onog koji je Les Paul izgradio za sebe.

Pjesma koju je Ray Charles donio u studio, “What ’d I Say ”, očito je bila nešto s komercijalnim potencijalom. Ali to je bila pjesma koja se trebala dugo produžiti, ispuniti vrijeme u emisiji. Nije bilo šanse da to bude singl koliko je Charles svirao. Također je bilo toliko opsceno da je bilo malo vjerojatno da će se pustiti na radiju.

No, Dowd je sastavio nekoliko različitih obrada pjesme, snimljene na svom novom stroju s osam pjesama u tadašnjoj zapanjujućoj kvaliteti zvuka. Uzeo je pjesmu od sedam i pol minuta koju su snimili, smanjio je na pet minuta i sedam sekundi, a zatim je podijelio na dvije tako da može prelaziti s obje strane singla. Rezultat je jedno od velikih remek -djela dinamike u pop glazbi.

Počinje tako što je Charles svirao, solo, samo lijevom rukom, jednostavnim dvanaest taktova na električnom klaviru:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

Tada mu dolazi desna ruka, dok bubnjar svira latino ritam, uglavnom na hi-hatu:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

Zatim, zbog većine onoga što je postalo dio pjesme, Charles pjeva nepovezane stihove na ovoj podlozi:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

Zatim na kraju prvog dijela ulaze trube koje odgovaraju Charlesu dok pjeva naslov pjesme#8217:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

Pjesma se iznenada zaustavila, a bend se pretvara da se žali na neočekivani završetak pjesme:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

A onda, za drugi dio, dobivamo poziv i odgovor, pri čemu mu Raelettes odgovaraju zajedno s rogovima na zborovima:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

Ali i dio pjesme koji je izazvao najviše kontroverzi — nekoliko kvarova s ​​Charlesom i Raelettesom uzdahnuvši i stenjajući na gotovo pornografski način:

[Odlomak: Ray Charles, “What ’d I Say ”]

Kao što je sam Charles rekao u svojoj autobiografiji, “Nisam od onih koji tumače moje vlastite pjesme, ali ako ne možete shvatiti "Što govorim", onda nešto nije u redu. Ili to, ili niste navikli na slatke zvukove ljubavi. ”

Mnoge radijske postaje zabranile su pjesmu — iako je Charles primijetio da kad su kasnije bijeli umjetnici, poput Bobbyja Darina, Jerryja Lee Lewisa i Elvisa Presleya snimili naslovne verzije, te verzije nisu bile zabranjene i rekao je da se to čini čudnim ja, kao da je bijeli seks čišći od crnog ”.

Ništa od toga nije spriječilo da postane hit. Otišao je na prvo mjesto R & ampB ljestvice, a na šesto mjesto na Hot One Hundred, postajući njegov najveći hit do tada. No, čak i više od uspjeha na ljestvici, bio je to rekord koji je imao utjecaja na raznim mjestima. Mnogi ga smatraju prvim soul zapisom, iako smo već pogledali nekoliko pjesama u ovoj seriji koje bih smatrao soul. No, to je zasigurno bio jedan od onih koji je definirao žanr. I to je ploča koja je sama od sebe pretvorila električni glasovir iz šala u instrument koji je bio respektabilan kao i svaki drugi.

Atlantic je nakon singla nadovezao album koji je snimio ranije, album koji je snimio#8217d, veliki bend s raznim članovima bendova Count Basie i Duke Ellington i#8212 sjajnih igrača poput Zoota Simsa, Paula Gonsalvesa, Clarka Terryja i Fathead Newmana aranžmane napisao Quincy Jones. Uvodna pjesma tog albuma, naslovna verzija Louisa Jordana ’s “Let The Good Times Roll ”, bila je tek manji hit, ali sada je#8217 jedna od ploča koje se najviše identificiraju s Charlesom:

[Odlomak: Ray Charles, “Neka se spusti dobra vremena ”]

Taj album je predstavio još jedan aspekt legende Ray Charlesa ’ — ploča se zvala “The Genius of Ray Charles ”. Charlesu se uvijek nije sviđalo da se na njega primjenjuje izraz “genius ”, ali Jerry Wexler je smatrao da je to prikladno, i ostao je — u sljedećih nekoliko godina postojat će albumi poput The Genius Sings the Blues, The Genius After Hours, Genius Hits The Road, a Genius + Soul = Jazz.

Kako se ispostavilo, to je ujedno bio i posljednji album koji je Charles snimio za Atlantic — iako je ’d snimio dovoljno zaostataka da bi mogli objaviti još četiri albuma u sljedećih nekoliko godina. Njegov ugovor s njima trebao je biti obnovljen u listopadu 1959., i iako se isprva činilo da je to čista formalnost, na kraju je otišao na drugu izdavačku kuću.

ABC Paramount želio se proširiti na tržište R & ampB -a, a došao mu je s ponudom koju nijedan drugi umjetnik nije imao s etikete. On je dobio potpunu umjetničku kontrolu nad svojim snimkama, dobio je sedamdeset i pet posto svih prihoda ostvarenih nakon što je etiketa nadoknadila njihove troškove, dobio je jamstvo od pedeset tisuća dolara godišnje na ime autorskih prava — i sjetite se da je tri godine ranije, kada je RCA platila trideset pet tisuća dolara za ugovor s Elvisom#8217, to bilo najviše što je bilo koja izdavačka kuća ikad platila. I što je najbolje od svega, nakon pet godina vlasništvo majstora vratilo bi se njemu, on je posjedovao svoje djelo, a ne etiketa koja ga posjeduje.

Charles je ponudu odnio u Atlantic i dao im priliku da joj pariraju jer mu se svidjelo snimati za njih, ali rekli su da jednostavno nema šanse da joj se približe, pa se preselio u ABC Paramount. I dogodila se čudna stvar — nekoliko je godina umjetnički procvjetao kao nikada prije, već kao izvođač, a ne kao tekstopisac. Zapravo, od tada je gotovo potpuno prestao pisati pjesme i koncentrirao se na materijal drugih ljudi.

Prvi album koji je snimio za ABC Paramount, The Genius Hits the Road, nesigurna je afera, zbirka starih pjesama o mjestima u Americi, poput “Mississippi blata ”, “Alabamy Bound ” i “New York & #8217s My Home ”, ali imao je jedan istaknuti hit, verziju “Georgia on My Mind ” koja se šezdeset godina kasnije i dalje smatra konačnom verzijom te pjesme:

[Odlomak: Ray Charles, “Georgia on My Mind ”]

To je otišlo na prvo mjesto ljestvice i donijelo mu četiri Grammyja.

Činilo se da je prelazak na ABC bio uspješan, ali sljedeći album, Dedicated to You, pomalo je promašen. Bila je to slična tematska zbirka, ovaj put pjesama zasnovanih na ženskim imenima, ali nije imala ništa poput vrhunaca “Georgia On My Mind ”. Srećom, album nakon toga, Genius + Soul = Jazz, bio je povratak u formiranje — drugog albuma funky jazza s bendom Basie i Quincyjem Jonesom, koji mu je dao još deset najboljih hita s instrumentalnim “One Mint Julep &# 8221:

[Odlomak: Ray Charles, “One Mint Julep ”]

Da bi slijedio taj album, prvi put je okupio vlastiti veliki bend i#8212 sedamnaestočlanu grupu koja je mogla svirati ljestvice Quincyja Jonesa onako kako su zvučali na pločama. Činilo se da mu karijera ide iz snage u snagu. Snimio je “Hit the Road Jack ”, što mu je postalo drugi broj jedan na pop ljestvici:

[Odlomak: Ray Charles, “Hit the Road Jack ”]

Album dueta s Betty Carter, koji je uključivao njihovu verziju “Baby It ’s Cold Outside ”, sada se općenito smatra konačnom verzijom pjesme:

[Odlomak: Ray Charles i Betty Carter, “Baby It ’s Cold Outside ”]

A onda je napravio još jedan potez koji se svima činio bizarnim, snimivši album sa country pjesmama, Modern Sounds In Country & amp; Western Music. Ideja da Ray Charles napravi album pjesama ljudi poput Don Gibsona i Hanka Williamsa nije imala smisla nikome osim Rayu Charlesu, ali imao je pravo snimati sve ploče koje mu se sviđaju.

I kako se ispostavilo, to je postao njegov najveći album, a možda i vrhunac karijere. Iako su sve pjesme bile country pjesme, Charles ih je sve izvodio u svom stilu, s orkestralnom ili big bendovskom podrškom, i bez ustupaka ni u vokalu ni u instrumentalnoj podlozi elementima country žanra. Glavni singl s tog albuma, Don Gibson ’s “I Can ’t Stop Loving You ”, otišao je na prvo mjesto Hot Сто, R & ampB ljestvica i Adult Contemporary ljestvica, ali moja omiljena pjesma s albuma je drugi singl, Eddy Arnold ’s “You Don ’t Know Me ”, koji je možda Charles ’ najbolja izvedba ikad, i otišao je na drugo mjesto ljestvice:

[Odlomak: Ray Charles, “You Don ’t Know Me ”]

Taj je album potvrdio da Ray Charles može stvarati bilo koju glazbu koju želi — rock and roll, soul, big band, jazz ili country — i da zvuči kao nitko drugi. To ga je učvrstilo kao najvažnijeg glazbenika svoje generacije, poveznicu između svih različitih niti američke glazbe. Nije mu preostalo ništa za dokazati, pa je od tada njegov umjetnički razvoj stao.

Njegovi sljedeći albumi bili su Modern Sounds in Country i Western Volume 2 — dobar album, ali ne toliko bitan kao prvi Ingredients In A Recipe For Soul, album koji se uglavnom sastoji od starih standarda i Sweet and Sour Tears, zbirka pjesme tematizirane oko plakanja. Svi su albumi s užitkom, ali nitko od njih ne doseže vrhunce svog najboljeg djela. I nakon još jednog albuma, Have a Smile On Me —, slabog albuma navodnih komičnih pjesama — ponovno je uhićen zbog upotrebe heroina, te je proveo godinu dana na uvjetnoj slobodi, nesposoban za rad.

Očistio se i više nikada nije koristio heroin, ali pri povratku glazbi, dok je snimao mnogo lijepih ploča, iskra je izgubljena. Ovdje želim biti vrlo jasan da ne govorim da ga je prestanak korištenja heroina učinio manje zanimljivim glazbenikom ili sličnom glupošću. Ne zanima me romantiziranje ovisnosti. Samo što je u prvih trinaest godina svoje karijere neprestano pronalazio nove stvari koje bi mogao raditi, gurajući svoju glazbu u različitim smjerovima i otkrivajući što je zapravo glazba “Ray Charlesa ”. Posljednjih četrdeset godina radio je u granicama koje je postavio tih prvih godina. No, onda se može tvrditi da su u to vrijeme čitavi glazbeni žanrovi također bili potpuno u granicama koje je on postavio.

Radio je gotovo sve do svoje smrti. Njegov posljednji album, Genius Loves Company, snimljen je kada je znao da ima terminalni rak jetre. To je album dueta s pjevačima na koje je on utjecao, poput Van Morrisona i Eltona Johna, te njegovim suvremenikom Williejem Nelsonom:

[Odlomak: Ray Charles i Willie Nelson, “Bila je to jako dobra godina ”]

Album je objavljen dva mjeseca nakon njegove smrti 2004. godine i postao je njegov prvi album broj jedan od Modern Sounds in Country i Western Music, više od četrdeset godina ranije. Dobio je trostruku platinu i zaslužio je devet nagrada Grammy — koliko i priznanje uvažavanja koje je Ray Charles držao i kvalitete samog albuma. Sigurno je reći da u vrijeme njegove smrti nije bilo živog glazbenika na poljima rocka, R & ampB -a, soula i country glazbe na čiju je karijeru na neki način utjecala njegova glazba. glazba postoji, ljudi će i dalje slušati Ray Charlesa.


Ray Charles: Legenda o stvaranju duše

Ako je glazbena industrija ikada imala vizionara soul glazbe, ta je osoba bio Ray Charles. Ray Charles pomogao je u integraciji američke glazbe stvarajući prostor za evanđeosku R & ampB glazbu na pop radiju. Bio je najomiljenija R & ampB zvijezda Atlantic Recorda i godinama će utjecati na legije glazbenika i obožavatelja. Karizmatični glazbenik, tekstopisac i producent, Ray Charles pomogao je definirati soul glazbu i kao novi glazbeni žanr i kao instrument za društvenu promjenu u američkoj kulturi.


Ray Charles Robinson rođen je 23. rujna 1930. u Albanyju u državi Georgia, a odrastao je u Greenvilleu na Floridi. Izgubio je vid u vrlo mladoj dobi te se nakon toga morao osloniti na uši kako bi radio i preživio. Radio je kao glazbenik kako bi sastavio kraj s krajem i učio se klasičnoj glazbi čitajući skladbe na Brajevom pismu. Nastupao je prvenstveno kao scenski glazbenik u noćnim klubovima, a na početku svoje karijere izdavao bi ploče za Swing Time Records. Do 1952. Ahmet Ertegun, osnivač Atlantic Recordsa, otkupio je Charlesov ugovor o snimanju od Swing Timea za 3000 dolara. Ova neviđena pogodba učvrstila je početak dugogodišnje veze između Charlesa i etikete. Dok je bio na Atlantiku, Charles je doživio veliki komercijalni uspjeh. Godine 1955. postigao je svoj prvi singl broj 1 "I Got a Woman". Nakon ovog uspjeha uslijedila bi druga izdanja na vrhu ljestvice poput "Ova moja djevojčica", "Noć (pravo vrijeme)" i "Što sam rekao".

"Kad je došao Ray Charles i učinio ovo radikalno, nečuveno, uzimanje evanđeoskih pjesama i iznošenje đavolskih riječi, mnogi su ministri i mnoge crkve to smatrale bogohulnim." - Jerry Wexler

Iako se Ray pokazao kao zvjezdani snimatelj, bio je više od čuda sviranja klavira. Pomogao nam je u uvođenju novog zvuka koji će na kraju biti poznat kao R & ampB. Prema riječima Jerryja Wexlera, izvršnog direktora i producenta Atlantic Recordsa, Charlesovi evanđeoski korijeni pomogli su mu da sastavi pjesme koje su percipirane kao evanđeosku glazbu na "đavolove riječi". Iako je u to vrijeme bio kontroverzan, ovaj novi zvuk bi zapalio popularnu kulturu i utjecao na američku mladež, mijenjajući pritom tkivo rasnih odnosa. Charles je učinkovito uzeo glazbu podzemlja, posvetio je i učinio sigurnom za opću potrošnju. To su bili počeci revolucije soul glazbe.

“Imali su uže između utrka, uže, nešto poput konopa za odjeću. Postojala bi kartica s obojenom i bijelom bojom sa svake strane [retka]. Sve dok je to uže u redu, mogao si plesati. ” - Ruth Brown

Glazba Raya Charlesa bila je duhovna, seksualna, mladenačka i vjerna stvarnosti života u Americi, o čemu govori crno američko stanovništvo Sjedinjenih Država. Slijedom toga, Ray je bio ambasador zvučne umjetnosti "citlinskog kola" i pomogao da se nevolje i kulturna osjetljivost klasa u borbi razotkriju u mainstream društvo.

Rayovi umjetnički doprinosi postali su oblik političkog aktivizma nakon što je odlučio zauzeti stav protiv segregacije na jugu. Odbijajući igrati na mjestima koja nisu tretirala crne pokrovitelje kao jednake ili koja su koristila taktiku Jima Crowa za nepravedno razdvajanje rasa, Charles je pomogao lobirati za jednakost rasa i građansko pravosuđe u državama. Kolegica s atlantske kolegice Ruth Brown jednom se prisjetila iskustva igranja plesova na dubokom, odvojenom jugu: “Imali su uže između utrka..nešto poput konopa za odjeću. Sve dok je to uže u redu, mogao si plesati. ” Ray Charles bi pomogao da se ovo promijeni. Godine 1961. odbio je svirati izdvojenu Bell Auditorium u Augusta, Georgia. Zbog svojih je napora dobio kritike i zakonske kazne, ali mjesto događaja je desegregirano godinu dana kasnije.

Ray Charles umro je 10. lipnja 2004. Iste je godine objavljen kritički hvaljeni biografski film Ray prikazao je čovjeka čija je glazba veća od života. Ipak, njegov je život bio izložen rasnoj diskriminaciji, pokvarenoj tjelesnim nedostacima i prožetoj emocionalnom nevoljom. Ovaj složeni splet okolnosti majstorski definira Ray Charlesa i soul glazbu, vjenčanje boli bluesa s duhovno emancipirajućom moći evanđelja. Srećom, Atlantic Records i njegovi očevi pioniri imali su predviđanje u partnerstvu s umjetnikom poput Raya Charlesa kako bi svijetu donijeli dušu, dušu skrivenu u srži američkog društva. Pogledajte Spotify popis pjesama "Ray Charles - The Genius!" ispod i podijelite ga danas na mreži!


Priča o Atlantic Recordsu: Ahmet Ertegun vlastitim riječima

& quotClapton i ja smo ušli, a on je bio odjeven u jednu od ovih ludih odijela i imao je razne čudne šminke na licu. U trenutku kad smo ušli u studio, čak i prije nego što sam ga uspjela predstaviti Areti, pogledala ga je i ušla u ovaj grohotan smijeh. & Quot

KAO PJEVAČ, PRODUKTOR I SUUZNATELJ Atlantic Recordsa, Ahmet Ertegun sudjelovao je u cijeloj poslijeratnoj popularnoj glazbi: jazz, blues, R & ampB, rock, heavy metal, disco i hip-hop. Bio je prisutan pri rođenju rock & amp rolla krajem 1940 -ih i 1950 -ih, pišući i producirajući hitove ranih atlantskih zvijezda Ray Charlesa, Ruth Brown, Clovers i Big Joea Turnera. Ertegun je također bio vitalna figura u evoluciji soul & ndash -a njegovajući karijere Arethe Franklin, Wilsona Picketta, Otisa Reddinga i Solomona Burkea & ndash, a 1960 -ih i 1970 -ih predvodio je eksplozivni uspjeh Atlantika#8217 s grupama Cream, The Rolling Stones i Led Zeppelin. Sa sedamdeset sedam godina Ertegun i dalje proizvodi ploče za tvrtku koju je osnovao s Herbom Abramsonom 1947. godine.

Povezano

100 najvećih pjevača svih vremena

Povezano

Sjedinjene Američke Države Weed
Najbolji audiofilski gramofoni za vaš kućni audio sustav

“WHAT ’D KAŽEM: Atlantska priča ” (dobrodošli izdavači kiše) prepričava povijest tvrtke od njenog skromnog rođenja do kontinuiranog uspjeha u novom stoljeću. Knjiga je bogato ilustrirana fotografijama koje bilježe životni vijek etikete. No, priča o Atlantiku dobrim je dijelom priča o Ertegunovim dugim danima i noćima u studiju, na putu i u gradu s umjetnicima koje je potpisao, producirao i volio, Rođen 31. srpnja 1923. u Istanbulu , Ertegun, sin turskog diplomata, rijetkost je među direktorima rekorda, kulturan čovjek sa oštrim uhom i srdačnim manirom koji je sa mnogim svojim djelima uspostavio dugogodišnje osobno prijateljstvo, a priče rođene iz tih odnosa čine srce What ’d I Say. U knjizi se također nalaze i glasovi najbližih suradnika Erteguna#8217 u Atlantic & ndash -u, među njima, njegov pokojni brat, Nesuhi, producent Jerry Wexler i inženjer Tom Dowd & ndash, kao i atlantski umjetnici kao što su Keith Richards i Scott Weiland iz Stone Temple Pilots .

Ali “ŠTO ’D KAŽEM ” je uglavnom ispričano riječima čovjeka kojeg je Otis Redding s ljubavlju zvao “Omelet ” jer je, kako se Ertegun sjeća u knjizi, “ isprva mislio da je to zapravo moje ime. & #8221 & ndash DAVID FRICKE

1947-1952: OTKRIJUĆI Slijepog WILLIEja MCTELLA, RAYA CHARLESA I PROFESORA DUGOKOSNE

ATLANTIC ’S PRVI SEDIŠTE bili u slomljenom hotelu u Pedeset i šestoj ulici, između Šestog i Broadwaya, zvanom Jefferson, koji je ubrzo nakon što smo se doselili osuđen kao nesiguran. Iznajmio sam sićušan apartman u prizemlju, spavao u spavaćoj sobi i dnevna soba bila je ured Atlantica.

Ta prva postavka bila je nevjerojatna. Ljudi poput Rudyja Toombsa i Doca Pomusa dolazili su i audicirali svoje pjesme. Ulazili smo, postavljali se, radili s raznim inženjerima i na taj način smo između 21. studenog i 29. prosinca [1947.] snimili 65 pjesama. Naša prva izdanja, 1948., bila su četiri singla Tiny Grimesa, Eddieja Safranskog, Joea Morrisa i Melrose Colbert.

Prikupio sam ploče Blind Lemona Jeffersona, Blind Willie Johnsona, Blind Willie McTell & ndash mnogih ranih slijepih blues pjevača. Šetao sam glavnom ulicom u crnom dijelu Atlante. Ovo mi je najnevjerojatnija priča u cijeloj karijeri, a tu je bio i slijepac koji je sjedio na uglu ulice leđima okrenut prema gradeći pjevajući gospel pjesme, sa šeširom ispred sebe u koji će ljudi ubacivati ​​novac. Prestala sam ga slušati jer je svirao nevjerojatnu slajd gitaru i tako lijepo pjevao. Predao sam mu nešto novca kako bi momak mogao reći da su to novčanice, a ne kovanice, a on je rekao, “Oh, hvala & ndash hvala. ” Pa sam rekao, “ Jeste li ikada čuli za Slijepog Willieja McTella? & #8221 I rekao je, “Čovječe, ja sam slijepi Willie McTell. ” Rekao sam, “Ne mogu vjerovati.Vi ste? ” Rekao je, “Da, to sam ja. ” A ja sam rekao, “ Volio bih te snimiti. Ja ’m iz diskografske kuće u New Yorku. ”

Isti dan smo otišli u studio, ali on je htio svirati samo gospel pjesme. Rekao sam, “Oh, čovječe, ali htjeli smo malo bluesa. ” Rekao je, “Pa, ja više ne pjevam blues, ja sam#8217 našao sam Boga. ” Rekao sam, “Ali ti učini sjajna blues glazba & ndash ovo nije loša stvar & ndash kad biste mogli samo otpjevati neki blues. ” “Pa, ” rekao je, “don ’ ne stavi moje ime na to. ” Pa sam rekao, “OK, zvat ćemo vas Barrelhouse Sammy. ” Napravili smo nekoliko blues ploča i one su izlazile pod tim imenom sve do njegove smrti, kada smo ih objavili sa njegovim stvarnim imenom. Bilo bi kriminalno ne dati ljudima do znanja tko je on.

Netko je spomenuo profesora Longhair, glazbenog šamana koji je svirao u svom stilu. Raspitali smo se i napokon smo se našli [u New Orleansu] koji trajektom prelaze s druge strane Mississippija, u Alžir, gdje će nas bijeli taksist isporučiti samo do otvorenog polja. “Ti si#sam, rekao je pokazujući na svjetla udaljenog sela. “Ne idem u taj crnčuški grad. ” Napušteni, projurili smo po polju, osvijetljeni samo svjetlošću polumjeseca. Što smo se više približavali, to je zvuk udaljene glazbe bio jasniji i ndash nekog velikog ljuljajućeg benda, ritam nas uzbuđuje i tjera dalje.

Konačno smo naišli na noćni klub & ndash ili bolje rečeno na kolibu & ndash koja se, poput animiranog crtića, činila kako se širi i ispuhuje pulsiranjem takta. Veliki čovjek na vratima zakrčio nam je put i rekao nam da ne možemo ući. Htio sam reći, “We ’re iz Atlantic Recordsa, ”, ali onda sam se sjetio da je rijetko tko uopće čuo za Atlantic, pa sam rekao, “We ’re od Život magazin. ” A on je rekao, “Oh stvarno? ” Rekao sam, “Da & ndash i mi ’došli smo čuti profesora Longhair. ” Pa je tip rekao, “Pa, ne znam ’t mislim da bi trebao ući ovamo. ” Pa sam rekao, “Pa, samo nas stavi u kut, sakrij nas, želimo čuti glazbu. ” Mislim da je odjeknulo odatle & ndash bubnjevi, mikrofon na glasoviru i na vokalu. Mjesto je bilo krcato, ljudi su visili kroz prozore i sve. Konačno je tip na vratima rekao: “OK, mogu te staviti odmah iza štanda. ” Rekao sam, “Fine & ndash nas stavlja bilo gdje, nema veze. ”

Uveo nas je, a mnogi su se ljudi zapravo raspršili jer su mislili da je zakon stigao. Bili smo stavljeni u kut, a ja sam bio začuđen kad sam vidio da nema ’t punog benda, nema ’t čak ni bubnjara, postoji samo jedan glazbenik i ndash profesor Longhair. Koristio je uspravni klavir kao klavijaturu i bas bubanj, udarajući desnom nogom o ploču za udaranje kako bi zadržao vrijeme, svirajući dva i četiri protiv te stvari, stvarajući ove čudne, široke harmonije i pjevajući u otvorenom stilu bluesa drečni uzvici. “Moj Bože! ” rekao sam Herbu. Otkrili smo primitivnog genija. ” Nikad nisam čuo takvu glazbu, niti sam do dana današnjeg čuo da netko drugi svira klavir na takav način.

Pa je nakon seta došao i rekao sam, “Znaš što, snimat ćeš za Atlantic Records. ” Pa je rekao, “I ’m, užasno mi je žao, ali ja sam zadnji put potpisao s Mercuryjem tjedan. ” Zatim je dodao, “Ali potpisao sam s njima kao Roeland Byrd. S tobom mogu biti profesor dugodlaki. ”

1952. godine prijavili smo čovjeka koji će postati jedan od najvažnijih ljudi u povijesti i razvoju Atlantic Recordsa. Jedne sam večeri bio u kući Herba i Miriam Abramson kada su mi rekli, "Moramo vam ovo odsvirati", i stavili su ploču Raya Charlesa. Rekao sam: "Moj Bože, nevjerojatan je!" Ray je bio na kalifornijskoj etiketi pod imenom Swingtime koja je bila u vlasništvu Jacka Lauderdalea. U to vrijeme imao sam prijatelja po imenu Billy Shaw, koji je bio agent koji je rezervirao mnogo R & ampB talenta. Na kraju mi ​​je rekao: “Gle, zašto ga ne#8217 snimiš? Mogao bih ga rezervirati ako napravite dobre zapise. ” Rekao sam, “ Jamčim da ćemo ’ s njim napraviti sjajne zapise & ndash kako da ga dobijem? ” Rekao je, “Kupiš njegovu ugovor. Lauderdale je spreman za prodaju. Želi 2.500 dolara. ” Rekao sam, “Učinjeno. ” Pa smo kupili Ray Charlesa za 2.500 dolara.

Napisao sam “Mess Around ” za njega. Dosta se digla buka oko mog pjevanja ove pjesme Rayu kako bi je mogao zapamtiti i dobiti neobičan. Samo smo to prolazili, to je sve. Ono što je bilo nevjerojatno u toj sesiji je da iako je Ray, ja i#8217m siguran da je znao za sviranje klavira boogie-woogie, u to vrijeme nije čuo Cow Cow Davenport, jednog od pionira tog stila. U objašnjenju “Mess Around, ” pokušavao sam Rayu prenijeti vrlo precizno fraziranje Krave krave Davenport, kada je odjednom rekao: “Znam to, ” i počeo igrati najnevjerojatniji primjer onom stilu sviranja klavira koji sam ikada čuo. Bilo je to poput svjedočenja Jungove teorije o kolektivnom nesvjesnom na djelu kao da se ovaj veliki umjetnik nekako uključio i postao kanal za cijelu kulturu koja je upravo došla kroz njega.

1953-1965: BOBBY DARIN, PHIL SPEKTOR I SOLOMON BURKE ’S ČAROBNE KOKICE

ZAPOSLIO SAM FIL SPEKTORA ZA MOGA POMOĆNIKA, jer sam mislila da je jako zgodno, sjajno dijete. Mora da je tada imao dvadesetak godina i stvarno je bio lud, ali šarmantan, superinteligentan i iznimno talentiran. Jednog dana išao sam gore vidjeti Bobbyja Darina, i rekao Philu: "Hajde, idemo oboje." Bobby je imao veliku, sjajnu vilu i zaista je živio holivudskim životom. Popili smo nekoliko pića i na kraju je Bobby uzeo svoju gitaru i rekao: “Želim da čuješ neke od novih pjesama koje sam napisao#& 8217ve. ” Pa je počeo pjevati, “Jailer, donesi mi vode /Zatvor mi donosi vodu/Tamničar mi donosi vodu/’Zato što mislim da ću ’m umrijeti/Zatvor mi donosi … “

Sad sam znao da će Bobby odsvirati dvanaest ili petnaest pjesama, od kojih bi možda jedna bila mogućnost, pa kažem, to je sjajno. ” Zatim svira još jednu užasnu pjesmu, a ja opet kažem, &# 8220To je sjajno. ” Nakon otprilike pete ili šeste užasne pjesme, i dalje govorim da su sve fenomenalne. Konačno, Phil, za kojeg vidim da se sve više trzao, provalio je i rekao: “Stani, drži ga. Šališ li se? Mislim, jesi li ti lud ili sam ja ?! Ove su pjesme sranje! ” Pa Bobby kaže: “ Tko je, dovraga, ovo dijete? ” I Phil kaže: “Ne možeš snimiti ovo sranje! ” I Bobby počne vrištati na njega kako bi dobio pakao iz njegove kuće. Pa malo kasnije, moram objasniti Phil -u o drugačijem načinu rada. Nekoliko mjeseci kasnije, Bobby mi prilazi i kaže: “Ahmet, znaš da volim raditi s tobom, ali možda nam treba nova krv. Postoji ovaj klinac, Phil Spector & ndash, mislite li da biste ga mogli natjerati da radi s nama? ” Kažem, “To ’ je tip kojeg ste izbacili iz svoje kuće! ”

Solomon Burke svirao je u Apollu, a Frank Schiffmann, koji ga je vodio, nazvao me i rekao: “Znaš, mi ’ imamo problema sa Solomonom & ndash, možeš li razgovarati s njim? ” Rekao sam, “Što & #8217 je u pitanju? ” Rekao je, "On ’ prodaje kokice između emisija, šeta gore -dolje po prolazima s čarobnim kokicama dr. Solomona". Imamo koncesionara koji u kazalištu ima ekskluzivu za kokice. ” Pa sam nazvao Solomona i rekao: “Solomone, ne možeš prodavati kokice u ovom kazalištu, oni imaju ugovor s tim tipom, i svejedno, izgleda užasno & ndash da ste vi zvijezda emisije i da hodate gore -dolje po prolazima i prodajete kokice. ” Zatim me gleda nekako postrance i kaže: “OK, to su ekskluzivne kokice. & #8221 Rekao sam, “Da, kokice, hrenovke, oni su ’rekskluzivni. ” Kaže, “Da li su dobili koncesiju za sendvič od svinjetine? ” Rekao sam, “Ne ’t mislim sljedeće. ” Sljedeće što znam, on je iza pozornice postavio malu ringlu i pržio je ovu hranu i prodavao nevjerojatne sendviče od svinjskog mesa dr. Solomona.

KASNE 1960-te: ERIC CLAPTON, ARETHA FRANKLIN I “IN-A-GADDA-DA-VIDA ”

ERIC KOJI SE OVAKO OBLAČIO čudan način u to doba. Aretha Franklin snimala je u našim studijima na Broadwayu, a Jerry [Wexler] je producirao. Rekla sam Jerryju da ću dovesti Claptona i možda on nije igrao i ništa nije odlučeno. Tako smo Clapton i ja ušli, a on je bio odjeven u jednu od ovih ludih odijela i imao je razne čudne šminke na licu. U trenutku kad smo ušli u studio, čak i prije nego što sam ga uspjela upoznati s Arethom, pogledala ga je i ušla u ovaj grohotan smijeh. Pa sam rekao, “Pa, kad počne svirati, nećeš se#8217 smijati. ”

U klubovima na Sunset Stripu sviralo je mnogo rock & amp & roll bendova. Tako sam jednog dana pitao Deweyja Martina, bubnjara s Buffalom Springfieldom, koji je, prema njegovu mišljenju, bio jako vruć novi bend. Dewey mi je rekao: "Postoji bend pod nazivom Iron Butterfly za koji mislim da je odličan." Imaju fantastičnog gitaristu. Taj gitarist, Danny Weis, stvarao je veliku buku. Pa sam otišao posjetiti bend i bili su sjajni.

Prva ploča koju su napravili bila je prilično dobra, ali nismo mislili da je to sjajno. Zato smo dugo odgađali i stalno govorili: “We ’ ugasit ćemo ga sljedeći mjesec. ” U međuvremenu me je voditelj benda, klavijaturist/pjevač Doug Ingle neprestano zvao i govorio: & #8220 Slušaj, čovječe, kad ćeš izbaciti ploču? Ne mogu držati momke na okupu. Izbacite ploču kako bismo mogli raditi. ” Tako smo konačno objavili album. Nije odmah pogodio, ali se malo po malo počeo dosta prodavati na području Los Angelesa. Na kraju smo prodali možda 100.000 ili 150.000 primjeraka. Pa sam rekao, "Ovdje ima nečega, izrezat ćemo drugi album. ”

Pa sam otišao u Los Angeles čuti njihove nove pjesme. Ali kad sam došao na probu, bio je to potpuno drugačiji bend. Pa sam rekao, “Što se dogodilo s gitaristom? ” I rekli su, “Oh, on je dao otkaz odmah nakon što smo snimili prvu ploču. ” Protrčali su pjesme, a ja sam rekao, “Ovo je užasno je, mislim na novog gitaristu & hellip ” I Doug mi je rekao, “Pa, naravno, svirao je samo tri mjeseca. tri mjeseca? ” Rekao je, “Ne, svirao je gitaru samo tri mjeseca. ” I pomislio sam, “Isuse! ” Ali prodali smo dovoljno da je bilo potražnje za drugi album, pa nismo imali druge mogućnosti osim snimiti bend koji je tamo bio. Na jednoj sjednici spustio sam pogled na acetat preko kojeg je netko iscrtao “In-A-Gadda-Da-Vida. ” Pitao sam gitaristu, “Što to znači? ” Rekao je, & #8220Oh, to je ’ pogrešno napisano & ndash koje bi trebalo glasiti ‘U rajskom vrtu. ’ Mora da se netko napio ili nešto slično i preuredio nekoliko slova. ” To je bilo otprilike u vrijeme kada su Beatlesi i Stonesi išli u Indiju i tako dalje, pa sam rekao, “Znaš, trebali bismo to ostaviti kako jest. To je dobar naslov, dočarava osjećaj nekakve istočnjačke duhovnosti. ” Dakle, posljednja pjesma bila je jako duga i na njoj je zvučalo poput bubnjarskog solo Genea Krupe. Ali kažem ti, ovaj rekord je izašao i, čovječe, činilo se kao da je svaki student, kao da je cijela zemlja izašla van i kupila ga. To je postao najveći rekord koji smo do tada imali & ndash s bendom koji je tek učio svoje instrumente.

1970 -ih: ROLLINGS STONES I AC/DC

RANO SAM STIGAO U LA ujutro, prisustvovao mnogim sastancima i kasno u toku dana obaviješten je da Mick Jagger želi razgovarati sa mnom. Dogovorili smo se za sastanak te večeri u Whiskyju, gdje je svirao Chuck Berry. Nakon nekoliko pića, jet lag je učinio svoje, a kad se Mick pojavio, ja sam već usporavao. Chuck je treštao, a Mick je sjedio kraj mene i govorio: “Razlog zašto sam te želio vidjeti, Ahmet, je zato što nam je ugovor istekao i … ” & ndash, ali tada sam već zadrijemao. Netko me neprestano tresao & ndash “Ovo je važno, Ahmete, probudi se, probudi se ” & ndash, ali ja se ’m bojim da sam nastavio kimati dok je Mick govorio koliko su Stonesi zainteresirani za Atlantik, etiketu kojoj su se dugo divili. Moja me bezobzirnost dobro poslužila, vidite, jer Mick mrzi navalne ljude. Volio je činjenicu da sam mu zaspala pred nosom. Ravnodušnost ga opija. Sljedećeg dana došao je u moj hotel i jednostavno rekao: “Ne želimo ’željeti kupovati. Želimo biti na Atlantiku. ”

AC/DC je u našem londonskom uredu Phil Carson potpisao za Atlantic, pa je trebalo malo vremena da ih prekine. Prvi put kad sam ih čuo, svirali su u CBGB -u i mi smo im tek potpisali ugovor, i mislim da je to bila njihova prva američka turneja. Otišao sam iza pozornice, a oni su bila samopouzdana mala djeca. Nekako su me provukli. Nisu poštovali starije osobe. Kad su završili svoju emisiju, svi su bili zgužvani i oznojeni, a kad sam ušao u sobu svi su se počeli smijati, a ja sam mislio da mi se smiju. Pomislio sam, "Isuse, oni moraju misliti da sam stari kreten." tamo nema kupatila.

KORIJENI I BUDUĆNOST R & amp. B

VEĆINA AMERIKANA glazba je inspirirana crnoameričkom glazbom, afroameričkom glazbom. To nije afrička glazba, a ni američka glazba niti je to posebno afroamerička glazba. Uvijek je postojala neka vrsta repa. To nije samo nešto što se pojavilo niotkuda. Nekada se zvao “rhyming Harlem jive ”: Ljudi su izmišljali male rime na način na koji su razgovarali, neka vrsta skrivenog jezika. Louis Jordan je to malo učinio, na pjesmama poput “Sabatday Night Fish Fry. ” U današnjoj hip-hop glazbi postoje blues sojevi i blues, a rap je postao glavni način izražavanja, najjače naprezanje koje trenutno postoji. No, to je i dalje izdanak bluesa, a izrazi bluesa i jazza, kako ih je izumio Louis Armstrong, i dalje su dio onoga što svi rade. To je ono što čini ritam i amp blues i hip-hop glazbu te plesnu glazbu i rock & amp roll najpopularnijom glazbom na svijetu. Svugdje je, i nema drugog oblika glazbe koji je bio toliko jak.

ATLANTSKA FILOZOFIJA

POSTOJE DVE STVARI napraviti veliku ploču. Prvo postoji umjetničko razumijevanje umjetnika i razumijevanje onoga što mu je privlačno i odakle dolazi njihova vatra, a zatim dopuštanje umjetniku da procvjeta. Ta percepcija. Druga bitna stvar u stvaranju ploče je donijeti tom umjetniku sve one stvari od kojih se nadate da će se magija razviti & ndash materijal, postav, instrumentalna pratnja i tako dalje. Na kraju slušatelja morate pomaknuti do te mjere da mora ustati iz kreveta, prošetati deset blokova, posuditi dvadeset dolara od prijatelja i otrčati u cjelonoćnu trgovinu kupiti ploču da bi je čuo ponovno to.


Ray Charles ' Atlantic Years: Five Songs to Know

Nema bolje riječi za opisivanje Raya Charlesa od "genija". Ono što nije mogao vidjeti u životu (glaukom ga je zaslijepio u mladosti) nekako mu je omogućilo da publici pokaže svijet nad snagom i bogatstvom soul glazbe, što se odnosilo na rock, pop, jazz, pa čak i country.

Dana 26. veljače, Najbolje od Raya Charlesa: Atlantske godine dolazi na vinil u sklopu kampanje Rhino's Black History Month. Izvorno objavljen 1994., ovaj pregled od 20 pjesama nudi kremu iz prvih dana brata Raya kao izvođača, sve do kraja 1950-ih.

Ako želite dodati ovu u svoju zbirku ploča, dat ćemo vam pet pjesama koje je čine obaveznom za posjedovanje.

"Imam ženu" (1954)

Zasnovan na gospel zvuku koji bi Ray čuo na radiju tijekom turneje, "I Got a Woman" postala je njegova četvrta pjesma koja je stigla do Top 10 Pano's R & ampB ljestvice - i njegove prve na vrhuncu br.

"Utopiti se u vlastitim suzama" (1956)

Ray je bio oproban glazbeni romantik, ali ovaj bluesy izlog ispunjen rogovima ostaje jedna od desetljeća sjajnih pjesama za srce, a treći hit R & ampB-a. Silazni pozadinski vokal na kraju pjesme navodno ga je inspirirao da svom hvaljenom nastupu doda prateće vokale - ali o tome uskoro.

"Aleluja, toliko je volim" (1956)

Uz potporu malog orkestra pod vlastitim imenom i sa ubojitim saksofonističkim soloom Don Wilkersona, ovaj hit broj 5 anticipirao je uglađenu ljuljačku dušu djela poput Sama Cookea u godinama koje dolaze.

"Noć je pravo vrijeme" (1959)

Do trenutka kad je Ray pretočio ovaj hip-okretni blues-soul broj, zabio je 15 strana Pano's soul Top 10. Osim pratećih vokala iz novoosnovanog ansambla The Raelettes - posebno vatrena izvedba Margie Hendrix, za koju je Ray jednom rekao "uplašit će vas do smrti" - "Night Time is the Right Time" označio je Rayov postupni prekid u rubove Panopop liste.

"Što sam rekao" (1959)

Navodno se pojavilo na pozornici kada je emisija trajala duže od zadanog popisa, "Što sam rekao" postao je the definirajući soul pjesmu kasnih 50-ih, balansirajući blues, gospel pa čak i latino ritmove s moćnom melodijom koja sadrži nabijeni poziv i odgovor između Raya i njegovih Raelettesa.No, više od samo još jednog R & ampB hita, ovaj je singl zasjeo i u Top 10 pop ljestvica - i od tada pa nadalje, nikakva žanrovska ili rasna barijera nije mogla spriječiti Rayovog genija da inspirira ljubitelje glazbe u cijelom svijetu.


Rekao je Ray Charles, i svi su slušali

"Hej mama, nemoj se prema meni ponašati loše, dođi voljeti svog tatu cijelu noć." Dok čitate riječi, možete čuti neodoljivu Bratovu pratnju Ray Charles‘ električni klavir, na njegovom uspješnom uspjehu ‘What ’d I Say. ’ Atlantski singl iz 1959. godine doista je jedan od temeljnih zapisa u povijesti R & ampB -a, beskrajno i fascinantno obrađen i dostojan uDiscover pregleda i popisa za reprodukciju .

Charles je snimao hitove R & ampB -a tijekom čitavih 1950 -ih, a da nikada nije u potpunosti dosegao pop -publiku, kada je u veljači 1959. sa producentom Jerryjem Wexlerom snimio "#8216What ’d I Say"#8217. Ray, sada u dobi od 28 godina i naoružan vjernom publikom koja je okupila čak 16 najboljih deset singlova soul, bio je spreman prijeći.

Ono što je sve učinilo još spontanijim bilo je to što je ‘What ’d I Say ’ izašao s jam sessiona na svirci Charlesa. „Bilo je 1 sat ujutro, a vlasnik je rekao da se moramo igrati još deset minuta“, sjetio se Ray, „pa sam jednostavno počeo ometati i rekao svima, uključujući i Raelettes, da me prate. Taj je džem postao ‘What ’d I Say. ’

"Po reakciji gomile znao sam da imamo nešto", nastavio je Charles. “Publika je podivljala. Nekoliko tjedana kasnije upali smo u New York i presjekli ga. Prije toga su mi se svi smijali što sviram električni klavir. Nakon ‘Što ’d sam rekao, ’ te iste mačke su istrčavale pokušavajući kupiti vlastite električne klavire. "

Objavljena u srpnju 1959., pjesma je ne samo brzo postala njegov četvrti R & ampB broj 1, već je odmah ušla u Hot 100 i provela tri tjedna na 6. mjestu u kolovozu. Sada je Charles trčao u top deset s Elvisom Presleyjem, Paulom Ankom, Ricky Nelson i Duane Eddy.

Pjesma će ući u Grammy Hall of Fame 1990. godine, do kada je njeno mjesto u povijesti glazbe bilo nepokolebljivo. To je bilo zahvaljujući ne samo Rayovoj definitivnoj verziji i njegovom do tada legendarnom statusu, već i izvanrednom nizu naslovnica ‘What ’d I Say ’ koji su se počeli stvarati gotovo odmah.

Čak i kao Beatlesi zaradio svoje trake u Hamburgu od 1960. do 1962., pjesmu su pretvorili u epski, produženi dio svojih setova. Eddie Cochran snimio za izdanje radijske serije BBC Subotnji klub emitirano početkom 1960., samo mjesec dana prije njegove smrti. Pokraj ljestvice u Americi s čitanjem je bio Jerry Lee Lewis, koji je to učinio svojim sa svojim ‘Pumping Piano ’ na Sun Recordsu 1961. godine.

Verzija Killer's#8217s otišla je na 30. mjesto i izvanredno postala jedina koja je dospjela na britansku top ljestvicu, dostigavši ​​vrhunac na 10. mjestu. Zatim se pjesma vratila na Hot 100 krajem ožujka 1962. u obradi na Atcu jednako osebujan Bobby Darin.

Sam Presley snimio je ‘What ’d I Say ’ i izdao ga kao američki dvostrani singl sa svojom pjesmom iz filma ‘Viva Las Vegas ’ 1964. Kralj#8217 čita hit 21. br. Iste godine , Roy Orbison‘s take postao je b-strana njegovog singla ‘Borne On The Wind ’, ali je objavljen samo u SAD-u na njegovom albumu Monument Više Roya Orbisona i najvećih hitova#8217.

Zatim, kako je britanski procvat R & ampB-a sredinom 1960-ih podcrtao kontinuirani utjecaj američkih snimaka na pokret, John Mayall snimio ga je u proljeće 1966. s izvjesnim mladim gitaristom na onome što je postalo poznato kao "Beano album", Blues Breakers With Eric Clapton.

Detroit ’s Rare Earth, poznat kao jedan od prvih bijelaca koji su potpisali ugovor s Motownom, izrezao je uspravljenu verziju koja se pojavila 1972. i ostaje najnovija izvedba ‘What ’d I Say ’ za dosezanje Hot 100 . No, usput su se pojavile i verzije britanskih rock ‘n ’ valjaka Cliffa Richarda i, kasnije, Billy Fury, a umjetnici raznoliki poput Roneta i Johnny Cash i June Carter.

Tu su briljantno bluesy nastupi Lightnin ’ Hopkins i Freddie King, te dašak jazzy countryja u Willie NelsonSnimanje uživo ‘ s Wyntonom Marsalisom, uključujući Norah Jones. Steve Cropper i Pops Staples daju mu neku funky dušu, kao i Solomon Burke, i tako se nastavlja. Kad je Ray to rekao, svi su slušali.

Usporedite i usporedite 16 od bezbroj verzija ‘What ’d I Say ’ na našoj uDiscover popisu pjesama na Spotifyju
Istražite našu posvećenu stranicu umjetnika Ray Charlesa


Gledaj video: Huligan